MARINA VELÁZQUEZ: CÓMO LLEVAR TU PROYECTO DE SERIE HASTA LA FINAL DEL PITCH CLIPS

6 julio, 2020

Tras escribir en series como Sky Rojo, Estoy Vivo o Mentiras, no es de extrañar que Marina Velázquez se encuentre entre las seleccionadas de este año en los Pitch Clips del Conecta Fiction. Ha desarrollado la serie QING$_Z junto con Matías García (El Púgil, Umbra Dei) y Alejandro Lizaur (Cybersalles y Pasajeros). Marina nos abre las puertas para explicarnos cómo es escribir una serie sobre trap y cómo ha evolucionado el proyecto. IMG_20191207_165558-2

Cuando abrimos el dossier de QING$_Z, ¿qué podemos leer bajo el apartado de sinopsis?

QING$_Z es una serie que gira en torno a dos ejes: la Generación Z y la música trap. Los protagonistas son CHINA, GORDO y SAMIR, chavales de un barrio humilde de Madrid que forman el grupo de trap QING$_Z. Como muchos artistas jóvenes, la banda encuentra en la cultura trap una vía de escape a un futuro incierto. Con ella sueñan poder llevar la vida de sus ídolos: vestir de Gucci, desayunar Moët & Chandon con un canuto en la mano y revolucionar la escena cultural.

Por el camino se encuentran con Laura, una conocida y autodestructiva mánager de grupos de los 90 que ha tocado fondo y que, aunque no sepa nada de esta nueva corriente musical, tiene mucha calle, demasiada. Gracias a ella, QING$_Z consigue llegar a lo más alto de las listas, empalmando entrevistas, giras, fiestas exclusivas… Hasta posicionarse como uno de los grupos de música trap más importantes del panorama nacional.

Pero el ansiado éxito no acaba de solucionar los problemas de siempre, además de despertar muchos otros: tensiones entre los tres amigos, egos, rivalidad sobre el liderazgo del grupo… Hasta poner en riesgo lo más preciado que tienen, su amistad.

Las historias de músicos luchando por el estrellato se encuentran fuertemente codificadas. Los espectadores partimos con unas expectativas debido al bagaje cultural que tenemos. Podríamos hablar de problemas internos en el grupo, duelos con otros músicos, etc. ¿Cómo enfocaste el conflicto en la serie? Y más teniendo en cuenta que en el trap es habitual tener beefs con otros artistas.

A nivel narrativo y emocional, vimos necesario partir de una base como la amistad entre los protagonistas. Aunque la serie trate sobre la Generación Z y cultura trap, nos parecía imprescindible crear una encrucijada: su profesión como artistas y la amistad entre ellos, además de los conflictos personales de cada uno. Esto nos proporcionaba tramas más interesantes en las que los personajes tuviesen que elegir finalmente entre una cosa u otra, el éxito o la amistad, porque sobrellevar las dos terminaba por ser una tarea ardua. Luego están los duelos con otros músicos.

Como bien dices, en el trap, que bebe del rap, son habituales los beefs entre artistas (enfrentamientos verbales entre raperos para demostrar quién es mejor). Los egos y rivalidades, que en las profesiones artísticas suelen ser más frecuentes, ayudan de alguna forma a que los personajes luchen con más ahínco por sus objetivos, dan carácter y fuerza a sus motivaciones. Pensamos en artistas reales que hicieran este papel de antagonistas, que despertaran rivalidad. Pimp Flaco, por ejemplo. Nos funciona pensar en alguien real para que el espectador se sienta lo más cercano posible a la historia, que se vea reflejado. T

ambién, el conflicto entre el artista y la industria musical es fundamental en una serie como esta. Existen muchos cantantes que critican estos contratos con multinacionales por engordar el sistema capitalista en el que vivimos (defienden el espíritu DIY “hazlo tú mismo”, que creció lejos de los grandes sellos discográficos y los medios periodísticos). Otros los defienden: es imposible luchar contra alguien más grande que tú, sobre todo si pretendes llegar lejos en la música. Vimos que había un debate interesante, así que lo incorporamos también en las tramas.

La industria se convierte en cierta forma en antagonista para nuestros protas: os llevamos al éxito, pero bajo unas condiciones. Y estas condiciones repercuten inevitablemente en la amistad entre los personajes, en sus valores morales. De nuevo, les sometemos a una encrucijada.

Por último, reflejamos además conflictos de la vida real que nos parecen muy importantes ya no sólo a nivel dramático, sino por su carácter social, actual y urgente: la identidad de género, el machismo, el feminismo, las relaciones amorosas, el capitalismo, las nuevas tecnologías…

Son temas que están hoy día entre nosotros y que gracias a la ficción, los autores tenemos la oportunidad de mostrarlos de forma más cercana, que la gente sepa lo que preocupa ahora, lo importante que es darle la bienvenida a lo nuevo. Creemos que todavía existe mucho tabú en la ficción española en relación con estos temas más conflictivos, por llamarlos de alguna manera.

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¿Cuáles crees que son los puntos fuertes del proyecto?

Nos han preguntado esto varias veces, qué es lo que diferencia QING$_Z del resto de series juveniles. Siempre respondemos que la música. Sabemos que se están cocinando proyectos parecidos sobre chavales y trap en equipos internos de desarrollo, que todo el mundo ha visto el pase de gol y quiere hacer su propia serie sobre trap.

Pues bien, QING$_Z es diferente porque la música es protagonista, porque contamos además con el apoyo de artistas reconocidos.  Si hablamos de la Generación Z es inevitable hacerle un hueco a la cultura trap (la forma de vestir, de relacionarse, de labrarse un futuro, ganar dinero…). Y si hablamos de la cultura trap, no podemos no poner el foco en la música que la define. Queremos que en QING$_Z se hable sobre música (de la de ahora y de la de antes), y que el espectador se sienta reflejado en esa conversación. Yung Beef, La Zowi, Cecilio G, Bad Gyal, Somadamantina, Mueveloreina.

En QING$_Z son importantísimos los cameos de artistas. Nuestros propios personajes tienen que reaccionar al ver a sus ídolos, incluso que éstos tengan un peso dentro de las tramas. Creemos que esto acerca la serie a la realidad, además de potenciar el vínculo entre espectador y personajes. Además, el hecho de poder contar con Sara Socas como protagonista (en el papel de “China”), hace que la serie adquiera mayor peso. Es genial que le haya gustado el proyecto. Es una jefa.

Otro punto importante es el estilo sucio y naturalista. Para nosotros era muy importante que la serie tuviera verdad, que reflejara la vida real de estos jóvenes. Queremos tratar ciertos temas sin tapujos, como se puede ver por ejemplo en la serie de “Euphoria”. Y queremos que este aspecto transcienda también a lo visual, con un estilo directo de cámara en mano.

Nuestra motivación es atraer a la gente joven a la pantalla, que se vean reflejados, que sepan que nos interesa lo que dicen, que estamos con ellos, que nos parece necesaria la ruptura cultual que su generación abandera. Si no, estaríamos haciendo una serie juvenil más. Y no queremos eso.

¿Cuál ha sido el mayor desafío a la hora de plantear la serie?

Claramente el ritmo. Hablamos del éxito, hubo mucho debate sobre cuándo se hacían famosos los protagonistas, en qué capítulo. QING$_Z es una serie pensada para 8 capítulos de 40 minutos cada uno (aunque estamos abiertos a cualquier cambio, siempre a favor del producto final). Nos preguntábamos: ¿Cuándo firman con una multinacional? ¿Cuándo dan ese concierto que les lance al estrellato? ¿Y la fiesta vip en limusina? ¿Cuándo se dan cuenta de que no están donde realmente querían estar?

Como guionistas de televisión, a la hora de desarrollar el mapa de tramas es muy importante no sólo pensar en la propia narración y los personajes, sino en el espectador. Qué quiere, cuándo lo quiere y cómo lo quiere ver. Nuestro público es joven y los jóvenes viven a 200 por hora. Pues nuestra serie tiene que ir a 300. 

La serie la escribís Matías García, Alejandro Lizaur y tú. ¿Cómo habéis distribuido el proceso de escritura? ¿Alguno se ha especializado más en un área en concreto o las aportaciones han sido similares?

La serie nace a principios de 2018. Como guionista me gusta más crear desde el personaje que desde la trama, por eso las historias de gente joven me resultan más atractivas. Tienen conflictos psicológicos que me interesan mucho. Además, desde que empecé a profundizar en el fenómeno del trap, siento como una necesidad de plasmar esta ruptura cultural en mis obras.

Como he dicho antes, la música trap engloba una forma de sentir, de vivir, no sólo es un estilo musical que ha vuelto locos a los chavales (que también). A mí me interesa saber por qué les ha vuelto locos. Antes se decía del punk que eran cuatro acordes mal tocados (The Stooges, sin ir más lejos), lo mismo pasa ahora con el trap. Temas como el éxito, el fracaso, el abismo generacional y el feminismo impregnan esta nueva ola que debería ser de estudio para todo el mundo. 

Esbocé una primera sinopsis sobre lo que podía ser QING$_Z y se lo presenté a Alex y a Matías. Les gustó y decidimos empezar a construir a fondo los personajes, las tramas y el mundo que habitaban. Todos íbamos a una: yo escribía una primera versión del personaje de China, Matías y Alex la mejoraban, y viceversa. Lo mismo con una trama determinada, la memoria de intenciones, el tratamiento…

Nos hemos reunido mucho, hemos hablado mucho sobre trap (seguimos haciéndolo), nos hemos enseñado videoclips y escuchado canciones. Así durante casi dos años, por amor al arte.  Respecto al guión piloto, como ya habíamos definido el tono y ritmo que queríamos, nos dividimos por partes la escritura. Luego lo leímos juntos varias veces y reescribimos para darle más unidad. La verdad es que somos un equipazo, además de buenos amigos.

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¿Has tomado alguna decisión complicada que a día de hoy no tengas del todo claro si fue lo correcto? ¿Por qué?

La primera decisión más complicada fue pensar en quiénes eran los protagonistas, los que conformaban la banda de QING$_Z: chicos o chicas. En un primer momento (mal por nuestra parte), pensamos que si eran tres tíos la serie se acercaba más a la realidad, vendería más (ejemplos de grupos masculinos como PXXR GVNG, $UICIDEBOY$, Migos, Los Santos, etc…). Hay muchos.

En cambio, bandas de trap formadas exclusivamente por tías hay poquísimas. Suelen ser más artistas en solitario.  Presentamos la serie con el nombre de KING$_Z, tres amigos de barrio. Pero poco a poco nos dimos cuenta de que echábamos de menos una figura femenina en la banda, que precisamente porque hay pocos grupos de música encabezadas por mujeres, era un punto a favor para tirar por esta vía.

Tenemos el personaje de Laura, la mánager de grupos de los 90 que amamos profundamente (pensamos en Nathalie Poza), pero sentíamos que la banda necesitaba algo rompedor. Así que cambiamos a Chino por China y reestructuramos la serie en base a este cambio, cómo sería la historia protagonizada ahora por una mujer. También, la rivalidad entre los integrantes nos aportaba más matices, conflictos más interesantes (no es lo mismo la rivalidad entre dos chicos, que entre una chica y un chico).

Otro cambio importante respecto a esta reestructuración narrativa fue convertir al tercer integrante de la banda en un chico que da los primeros pasos en su transición a chica transgénero. Creemos que es un conflicto que no se ha tratado como se merece y que es igual de importante o más que otros. La segunda decisión fue el tono. ¿Comedia, drama…? Queríamos un The Entourage pero también un Euphoria. Diálogos frescos y divertidos, pero también con mensaje, críticos, con un peso dramático. Realmente fue lo más difícil, estuvimos muchos meses hablando sobre qué era mejor, cómo veía cada uno la serie, el tono.

Llegamos a un punto intermedio: en Bojack Horseman, por ejemplo, tratan temas como las adicciones, crisis existenciales y el (no) éxito desde la comedia, pero siempre con un poso dramático que te deja por los suelos (personalmente la última temporada me pareció tremendamente trágica). Pues en QING$_Z queríamos algo así: maquillar de alguna forma el drama de estos tres amigos de barrio, con un estilo fresco, descarado y divertido.

¿Cómo has estructurado el dossier de QING$_Z? Por si fuera posible que nos hicieras un índice de contenidos.

Portada, logline, ficha técnica, sinopsis corta, sinopsis larga, personajes, localizaciones, estilo, intenciones y una pequeña bio de cada uno de nosotros tres. Y muchas fotos. El dossier es súper visual, hay fotos en cada una de las páginas. Tenía que ser así. 18 páginas con fotos llenas de color y rollazo.

Contáis con el interés de Sara Socas para protagonizar la serie. ¿Cómo ha afectado al desarrollo de la serie? Tanto en la escritura del personaje, el enfoque musical de la serie y si ha cambiado algo a la hora de mover el proyecto en productoras.

Cuando nos dimos cuenta de que la prota, la cabeza de la banda, tenía que ser chica, pensamos desde el primer momento en Sara Socas. El personaje de China (prácticamente igual que el original, Chino), lo construimos desde alguien con motivaciones, capaz de adaptarse a diferentes situaciones y registros, alguien inteligente. Sara no sólo es una artistaza a nivel mundial, sino que la implicación en sus letras contra el machismo y el racismo, por ejemplo, nos pareció fundamental para darle esa fuerza que queríamos a la protagonista de QING$_Z. También su mirada, su forma de hablar, su capacidad para tratar cualquier tema… Somos conscientes del enorme privilegio que es tener a Sara como prota, por eso la versión final del proyecto prácticamente gira en torno a ella.

Si mañana empezaras una nueva serie, ¿plantearías algo de otra manera?

Mi carrera como guionista todavía es corta. He trabajado en varias series, pero apenas llevo cinco años en la industria. Tengo muchas ideas, proyectos personales… El año que viene ruedo mi ópera prima como directora, el cortometraje “Jerusalén”, producido por Tourmalet Films. Estoy desarrollando también el guión de la peli, de la cual el corto es como un prólogo.

Si pudiese crear otra serie para televisión, lo que tengo claro es que no escribiría un piloto gratis como hemos hecho con QING$_Z. Todas las productoras a las que les presentas el dossier de venta te preguntan si tienes un guión piloto. Claro que puedo tener el guión piloto, y la serie entera, pero si te interesa, págame. Es un curro de muchas horas, así que no vamos a hacerlo gratis. Esto es lo que plantearé y defenderé el día de mañana.

¡Muchas gracias por la entrevista y mucha suerte en el Conecta Fiction!

Entrevista de Sergi Jiménez.


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GUÍA PRÁCTICA PARA EL CONECTA FICTION

6 julio, 2018

Por Natxo López, Gabi Ochoa y Héctor Beltrán

Otro año más se celebró en Santiago de Compostela el CONECTA FICTION 2, un evento internacional organizado para fomentar la coproducción y el networking entre productoras, televisiones y plataformas. Todo el mercado gira en torno a las series y desde la organización se seleccionan proyectos en fase de desarrollo en categorías como Pitch Copro, Pitch Digiseries, Pitch Laboratorio de SGAE y Pitch Clips organizado por ALMA y FAGA. Exacto, hay mucho pitch y por lo tanto, mucho guionista con su proyecto debajo del brazo. Este post, articulado en unos cuantos consejos basados en nuestra experiencia, cuenta cómo acudir a uno de los mercados más importantes de ficción de España para impulsar tus proyectos y que se acaben produciendo.

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Entrada al edificio Gaiás donde la organización acredita a los asistentes.

Antes de viajar a Santiago de Compostela, el festival te proporciona una clave para poder acceder a la intranet. En esa intranet dispones de tu perfil que debes rellenar y si quieres, hacer una breve presentación de tu proyecto y qué estás buscando, si coproducción, productora, una plataforma, televisión, etc. Una vez lo tengas hecho hay que hacer las maletas, y no nos referimos a la ropa que te vas a llevar, sino a los materiales que darás a los productores.

1.- LLEVA TARJETAS: Aunque parezcan algo del pasado, en los mercados todo el mundo sigue llevando tarjetas personales o de empresa. Lo habitual es intercambiarlas al comienzo de una reunión, y suponen una herramienta muy útil para hacer seguimiento de la gente a la que has conocido, y para que ellos también puedan localizarte rápidamente. ¿Nuestro consejo? Que sean sencillas pero no demasiado baratas, lo importante es que muestren con claridad tu nombre, tu labor profesional y tus datos de contacto.

2.- LLEVA TU PROYECTO IMPRESO: Sí, es un gasto de dinero, pero a la hora de contar tu historia resultará mucho más fácil si tienes un dossier en el que se transmita el estilo y las intenciones visuales de tu proyecto. (Será especialmente útil si tienes reuniones en otro idioma). Y si ya quieres ser muy “pro”, intenta llevar varios dossiers impresos para entregárselos a aquellos interlocutores que te interesen más. Será una manera de que te recuerden y que puedan luego echar un vistazo más en profundidad. Eso sí, no entregues biblias de 200 páginas; deben ser documentos de venta ligeritos para no cargar a la gente, y para dejar con ganas de más. También puedes añadir algún detalle útil o “regalo” que concuerde con el proyecto para impactar al productor o ejecutivo de cadena.

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Fotografía de los dosieres y bayetas de micro fibra del proyecto de serie de Gabi Ochoa y Héctor Beltrán Sin Huellas.

3.- TEN MATERIAL PREPARADO: Tras las reuniones in situ, si un productor, una cadena o una plataforma tiene interés en tu historia, te solicitará más material. Además de enviar el dossier de venta en formato digital, lo ideal es tener ya preparado un piloto o una Biblia más extensa que poder enviar con cierta rapidez (en las semanas posteriores), en lugar de ponerse a escribir en ese momento para enviarlo meses después. También es muy conveniente, dentro de lo posible, tener todo el material traducido al inglés.

4.- PRACTICA TU INGLÉS: Muchas de las personas con las que vas a tener la oportunidad de tener una reunión se comunican en inglés. Para bien o para mal, es el idioma universal en los mercados, sobre todo en un mercado de coproducciones como éste. Si tienes un pitch, intenta preparártelo en inglés. No pasa nada si tu acento es horrible o si no sabes expresarte con fluidez, quítate esa vergüenza idiomática tan española; basta con que lleves más o menos aprendida tu historia, y seas capaz de establecer un mínimo diálogo con tu interlocutor, especialmente explicarle qué es lo que buscas. Por supuesto, también habrá mucho hispanohablante y gente que hable otros idiomas.

Una vez has hecho esto empieza lo bueno. Es hora de meterse de lleno en la web del CONECTA FICTION y pedir cita a quien te interese.

5.- HAZ MATCH: Desde tu perfil accedes a una página en la que puedes ver los productores, las plataformas o las televisiones que van a estar. Y lo más importante, qué están buscando. Esta herramienta es muy útil, ya que te permite tener una visión general de todas las posibilidades que te ofrece el CONECTA. Es como un Tinder del audiovisual pero en este caso no hace falta que quedes en un bar cutre-molón de Malasaña. En principio, cada reunión dura quince minutos pero si necesitas más solo tienes que marcar las casillas siguientes. En realidad, esos quince minutos son suficientes para presentarte, preguntar qué tal va la jornada y exponer un breve pitch que deje espacio a preguntas. Si la cosa va mal es posible que te sobren minutos pero si va bien, seguramente te comerás tiempo de la siguiente cita. No pasa nada, así es el juego, como en las citas exprés. Si hay un flechazo siempre puedes quedar después o aprovechar la hora de la comida para seguir “ligando” con tu proyecto.

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Captura de la agenda de Héctor Beltrán en el Conecta Fiction 2.

6.- NO SEAS UN PICAFLOR: Está claro que hay muchos productores, muchas cadenas nacionales, europeas y latinoamericanas. A esto súmale HBO, Netflix, Amazon y Movistar. Vale, es el paraíso del guionista con un proyecto pero contente, no vayas a lo loco, no por hacer muchas reuniones van a tener más éxito. En realidad solo necesitas seducir una vez. Ten en cuenta que tu proyecto en el que has trabajado tanto tiempo o que aprecias muchísimo tiene un valor. Si lo vas paseando por ahí y se lo presentas a todo el mundo lo estarás devaluando. No será la primera vez ni la última que un proyecto se ha quemado porque diferentes productoras o televisiones se han enterado de que ya se las ofrecieron a los demás. Y nadie quiere algo que ha rechazado la competencia. Piensa que es un mercado, no un mercadillo. Eso sí, también ha pasado que alguna televisión no ha sabido ver el potencial de un proyecto y la competencia lo ha comprado. Al fin y al cabo, nadie sabe nada. Así que a priori, hazte una lista de las productoras que mejor se adecuan a tu serie y ve a por ellas. Y si no te aceptan las reuniones, no pasa nada, una vez empieza el CONECTA siempre puedes seguir solicitando. En definitiva, es mejor ser un francotirador que un picaflor.

7.- SE RESERVAN MESAS: El total de acreditados este año ha sido de 531 y se han contabilizado 2.400 reuniones. Imagina el riego de gente y el ruido que supone todo este ajetreo. La Caja de Ficción es el espacio designado para las reuniones pero a veces hay un poco de caos. Si quieres charlar tranquilamente, mostrar tu teaser en la tableta o simplemente estar lejos de los ojos curiosos del pasillo central, la organización ofrece mesas para este propósito. Incluso los proyectos de serie escogidos por los comités disponen de mesas privadas para las reuniones.

8.- NO TODO EL MONTE ES NETFLIX: Tenemos tanta obsesión con las plataformas (o televisiones) que se nos olvida que necesitamos un compañero/a de viaje, un productor/a, alguien que ame la idea como tú y sepa venderla y contabilizar cuánto cuesta cada capítulo, planificar su venta, etc. Son incluso más provechosas las reuniones con productoras, e incluso con directores/as que con una cadena. Sí, ellas así te conocen y conocen tu proyecto, pero lo siguiente que querrán saber es quien produce esa maravillosa idea, porque no vas a hipotecar la casa de tus padres, ¿verdad?

9.- VIGILA EL MERCADO: Además de las reuniones, el CONECTA FICTION ofrece una serie de paneles, charlas y presentaciones muy interesantes sobre la industria. ¿Qué se está haciendo en ese momento? ¿Qué proyectos hay en desarrollo? ¿Cómo se produce en otros países? Todas esas preguntas obtienen respuesta en estos eventos y no tanto en las charlas one to one en las que intentas vender tu propuesta. Así que ten un ojo en el mercado acudiendo a estos casos de estudio. Igualmente, también es importante ver los pitch de los demás guionistas, es interesante ver cómo pitchean profesionales consagrados y guionistas más noveles. Siempre se aprende algo. En pocas palabras, es recomendable tener un ojo en tu proyecto y otro en la industria. Tampoco será la primera vez ni la última que un guionista está tan feliz desarrollando algo increíble en casa y un día abre Formula TV o Twitter y lee una noticia sobre el inicio de rodaje de “tu” idea. A veces, en este oficio es importante ser el primero.

10.- DISFRUTA DEL VIAJE: Como diría Pablo Motos “hoy ha venido al CONECTA a divertirse…” Sí, no todo va a ser tensión, nervios y pitch a cascoporro. Relájate, no estés tenso y concentrado todo el rato, a veces, entre las reuniones hay huecos para tomar algo y ver el ambiente, de hecho este año había un escape room de El Recluso, una serie de Telemundo Studios Internacional. No obstante, no bajes la guardia, en esos momentos de distensión pueden surgir pitchs de barra, conversaciones inesperadas que se trasforman en reuniones o contactos con los que no contabas. Aunque si te pasas las horas de relax de las comidas y descansos como un ave rapaz esperando a su presa dejarás de conocer a otros guionistas o productores en un ambiente informal y acabarás siendo el pesado del canapé de salmón.

11.- DEPRESIÓN POST-CONECTA. Después del chute del Conecta vuelves con las pilas cargadas, con muchas tarjetas, reuniones futuras e ideas. También sabiendo que buscan algunas productoras y/o cadenas. A partir de ahora planifica: una vez lanzado el anzuelo, tira de él para saber a quién realmente le interesa y además, qué proyectos podrías desarrollar para el futuro. Planifícate y ponte deadlines. Gabi Ochoa habló de eso aquí en estos 3 posts sobre cómo planificarte, desarrollar y vender. Esto no se ha acabado.

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En el edificio Gaiás es donde se hacen las reuniones para pitchear. (Foto: Xosema)

Y bueno, parece una perogrullada, pero esta siempre es de las mejores: lleva agua. Si hace calor, o aunque no lo haga, vas a ser un profesional del lenguaje, como diría Mamet. Vas a hablar constantemente del proyecto. No llegues al hotel con dolor de cabeza porque no te hidrataste bien. Sí, suena a tontuna, pero no sería la primera vez que pasa, el clásico mareo de guionista. Ánimo con vuestros proyectos y el año que viene puede ser el tuyo el que se venda en Conecta Fiction. Recuerda el refrán que inicia Glengarry Glen Ross: “Siempre cerrando ventas”.