El pasado viernes 17 de octubre se estrenó en cines de toda España “La hermanastra fea”, una película que explora la perversa idea de que para alcanzar la belleza es necesario sufrir. La directora y guionista noruega Emilie Blichfeldt debuta en el largometraje con una historia clásica como La Cenicienta (papel interpretado por Thea Sofie Loch Næss) y pone el foco en la hermanastra fea (Lea Myren), un personaje que le permite explorar la idea de la belleza hasta sus más sangrientas y peligrosas consecuencias.
La hermanastra fea se ha ganado el Premio a Mejor Película de la 58 edición del festival de cine de Sitges, que acaba de concluir. Muy pronto, en el pódcast Exigencias del guión, publicaremos un episodio especial con varias de las entrevistas que grabé en Sitges. Mientras tanto, aquí va la charla que tuve con las protagonistas de La hermanastra fea durante la presentación de la película en el festival.
En una escena de la película, tu personaje (Elvira, la hermanastra fea del título) se mira al espejo desnuda. Creo que es un momento con mucha fuerza porque cualquiera puede sentirse identificado con esa sensación de mirarse al espejo y no gustarte lo que ves. ¿Recuerdas cuál fue tu reacción al leer esa escena en el guión? ¿Cómo te preparaste para rodarla?
Lea Myren: Gracias por preguntar por esta escena. Es preciosa y creo que no he podido hablar de ella lo suficiente, la verdad.
Recuerdo leerla por primera vez e inmediatamente me pude ver reflejada. Pude ver a mi hermana y también a mis amigas en esa escena. Creo que todos hemos pasado por eso, chicos y chicas. Todos nos hemos mirado en el espejo y cuestionado lo que vemos.
Y está escrito de una manera preciosa porque Emile le ha dado una nueva mirada a cómo reflejar el cuerpo. Y lo hace con una mirada femenina que parte de la inseguridad. No es un análisis del cuerpo sino un estudio de los sentimientos de ver ese cuerpo.
Y estamos con ella cuando pasa por todos esos duros pensamientos, sin dialogo pero sabiendo exactamente lo que le está pasando por la cabeza. Creo que la forma en la que se toca el cuerpo es también una descripción del trastorno dismórfico corporal y lo fácil que nos resulta ver en el reflejo algo que no es real. Muchas mujeres y también hombres puede sentirse identificados con eso.
En cuanto a la preparación para la escena la verdad es que se usó una doble de cuerpo que tiene un corazón y un alma enorme. Tuvo que hacer una audición y mandar una serie de fotos, lo cual ya es un paso que puede dar bastante miedo.
Las conversaciones sobre esta escena fueron muy importantes porque no estamos tratando de decir que su cuerpo es fea, todo lo contrario.
El personaje de Agnes parece la antagonista al principio pero hacia el final el espectador tiene una visión completamente diferente. ¿Es eso lo que te atrajo del personaje? ¿Qué desafíos encontraste en el guión?
Thea Sofie Loch Næss: El más obvio es que interpreto a Cenicienta, que es un personaje icónico del que todo el mundo tiene una idea en la cabeza. Así que eso fue lo primero que me atrajo, la posibilidad de interpretarla en un mundo en el que puede ser una persona más real.
Al final es la historia de Elvira, así que para mí se trataba de ver cómo luchar por el viaje de mi personaje pero siempre apoyando el de Elvira. Así que encontrar ese equilibrio de no ocupar mucho espacio pero conseguir que el personaje parezca real y traerlo a tierra, que fuera fuerte pero apoyando el viaje de la historia de Elvira.
Pol Sánchez: ¿Cómo es vuestro trabajo con el guión y el proceso de creación de personajes antes de llegar al set?
Thea Sofie Loch Næss: Esto es algo con lo que creo que siempre he tenido dificultades como actriz porque mi proceso es muy intuitivo. Muchas veces he sentido que quizá no era una actriz de verdad porque no desglosaba el guión ni lo analizaba como tal.
Aunque sí creo que lo hago a mi manera. Lo que hago es hablar mucho de mi personaje. Leo el guión muchas veces para encontrar el arco de mi personaje. Cuáles son mis objetivos, qué es lo que quiero, qué es lo que hago y por qué lo hago, cómo puedo entender y defender siempre sus decisiones…
Pero al final, para mí, en gran medida viene de conversaciones con Emily o Lea. Es un trabajo conjunto y es ahí donde realmente disfruto trabajando con el guión.
Lea Myren: Para mí es algo muy parecido. Sí que tomo notas pero sobre todo hablo del personaje y escucho mucha música, la verdad. Es algo que me ayuda muchísimo a encontrar la vibra del personaje. Me gusta bailar y uso muchísimo mi cuerpo. Creo que tengo un proceso muy físico por lo que suelo encontrar la fisicidad antes que la mente del personaje. Y eso no lo puedo conseguir solo haciendo un análisis del guión. Necesito zambullirme en profundidad porque el guión no dice cómo me muevo pero es lo primero que el espectador va a ver, sea en la pantalla o el el teatro. Así que es un trabajo muy físico.
Entrevista de Pol Sánchez. Fotografías de Esther Escribano (El cine de Lo que yo te diga).