¿Crees que Iberseries es lugar para guionistas? La pregunta me la hizo un amigo al que me encontré en Matadero (Madrid) el pasado viernes 3 de Octubre tras cuatro intensas jornadas en Iberseries & Platino Industria.
Y me costó responder.
Supongo que depende de muchas variables así que intentaré contaros cómo ha sido mi experiencia en esta edición de 2025 y dejaré que la decisión la toméis vosotros.
Recorrer la calle principal de Matadero se convierte en una tarea complicada por la cantidad de gente de la industria que transita por ella cada día del evento. Lo más habitual es tener que pararte varias veces para saludar a alguien o, lo que es peor si eres productor, que te paren para contarte una idea increíble para una serie o película.
El caso es que más de 2.300 profesionales de 50 países transitan por esa calle de camino a las 60 ponencias, 20 proyecciones, las múltiples sesiones de pitch o el taller de showruners. Es cierto que la mayoría son ejecutivos. Y quizá un guionista, acostumbrado a trabajar con ropa cómoda, podría sentirse entre tanta chaqueta como el famoso meme de John Travolta en Pulp Fiction: perdido.
Mi experiencia personal es que gracias a un fortuito encuentro en esa calle ahora un productor me ha pedido leer el último guión en el que estoy trabajando. Dado que mi acreditación era de prensa, es una reunión que jamás habría podido concertar. Si me hubiera gastado los pocos cientos de euros que cuesta una acreditación profesional, podría haber agendado varias reuniones como ésta. La plataforma de Iberseries te proporciona una exhaustiva lista del quién-es-quién en el evento y te permite contactar con otros profesionales con semanas de antelación.
También es cierto que, si aún no has estrenado nada, conviene moderar las expectativas en cuanto a las reuniones que puedes conseguir. “Si no eres un guionista establecido ahora es muy difícil entrar”, aseguraba John Altschuler, showrunner de Silicon Valley en una ponencia. “Tienes que llamar a la puerta haciendo algo que puedas enseñar”, continuaba.
Como guionista, resulta interesante salir de la cueva para escuchar lo que dice, por ejemplo, la directora de ficción de Atresmedia, Montse García. “Me gustan los personajes. Contar desde lo emocional”, aseguraba durante el spotlight de la compañía.
El mismo mensaje se puede extraer de la ponencia que dio el jueves por la mañana el actor, director y productor Mexicano Eugenio Derbez. Famoso como actor de comedia en México, nadie le tomaba en serio para hacer drama. Por eso tardó doce años en sacar la película que le abrió las puertas de Hollywood. “Tienes que crear tus propias oportunidades”, aseguraba tras defender que vivimos un momento en el que las audiencias globales aceptan contenido internacional. “Antes Hollywood era el rey pero a partir de la pandemia la gente ha empezado a buscar otras series”, comentaba. “Lo que hace que una idea viaje y sea universal es la emoción universal”. Pero, ¿qué emociones se consideran universales? “El amor, la muerte o la amistad son valores que si los manejas bien en un guión, no importa dónde ocurra porque conecta en todo el mundo”.
Y no son los únicos. Casi todas las personas que han dado alguna de las 60 ponencias de esta edición acaban defendiendo el algún momento el valor del storytelling.
Y aunque el evento está más enfocado al mercado, la financiación y la búsqueda de coproducciones, el valor del guionista, de la creatividad y de las historias que conecten con el público están en el corazón de todas las plataformas, estudios o productoras que han pasado por el evento.
Eso sin contar las charlas centradas en el trabajo creativo de los creadores, como la mesa redonda “Arquitectos de la creación: Showrunners”. En ella se debatió si eran las historias o los personajes los más importantes al empezar a escribir ficción. Para Fernanda Urrejola y Francisca Alegría, showrunners de La casa de los espíritus, “las relaciones entre los personajes son las que dictan la historia”.
Según Jeppe Gjervig Gram, del Programa Europeo de Showrunners, los personajes surgen después de una larga documentación y de seguir tus instintos: “No puedes crear una serie en la oficina de los productores”, asegura. Para Chascas Valenzuela, creador de múltiples series, las historias son más importantes que los personajes. “Una vez tengo la historia elijo los personajes que necesito para contarla”, defiende. Sin embargo, para Eduardo Galdo, productor ejecutivo de Secuoya Studios, “tus personajes se desarrollan solos. No creo que haya diferencia entre crear historia o personajes”.
En estos eventos también puedes descubrir qué ven grandes estrellas de la interpretación en un guión para decidir formar parte de la producción. Miguel Ángel Silvestre, por ejemplo, dijo en una charla que tenía dudas sobre el papel que le ofrecían en la nueva serie de Sony, Carlota. Es una historia de época y eso le echaba para atrás. Sin embargo se llevó una sorpresa al leer el guión: “Tiene un ritmo muy moderno” y en las primeras páginas el guión establece que el título se va a ver en pantalla como si fueran luces de neón, contrastes que llamaron la atención del actor: “Es una serie muy punky”.
Algo similar le pasó a Pedro Alonso, actor conocido por su papel de Berlín en La casa de papel. Cuando le ofrecieron trabajar en la nueva serie de Prime Video El Juicio, el actor iba a rechazar el papel. Pero aseguró en una mesa redonda que se lee todos los guiones que le mandan y se llevó una sorpresa con este: “fue lo sorprendente del tercer acto” lo que le enganchó y “las grietas del personaje” las que le terminaron de convencer.
Lo que cada acreditado consiga durante las cuatro jornadas de Iberseries & Platino Industria va a depender de muchos factore. Pero , como mínimo, te puedes llevar consejos y claves a la hora de volver a sentarte a escribir. Desde el punto de vista de un guionista acreditado como prensa éstas han sido algunas de las que he podido extraer de la edición de 2025. Aunque me gustaría cerrar con una última cita del actor y productor Eugenio Derbez que considero podría ser la más importante:
“No se queden con el no. Insistan. A veces no les vemos a la primera pero sigan. Busquen la manera de llegar”. Personalmente, el año que viene pienso insistir en Iberseries… con una acreditación profesional.
Ah, por cierto, aprovecho para avisar de que mañana, viernes 10 de octubre, arranca la 3ª temporada de Exigencias del Guión. Sergio Barrejón y yo entrevistamos a Fernando Colomo con motivo del estreno de su último largometraje, “Las delicias del jardín”. Aunque realmente uno no necesita motivos para entrevistar a Colomo. Es uno de nuestros directores más longevos y prolíficos. Estuvimos más de una hora hablando con él, y nos habríamos quedado dos más porque da gusto oírle hablar. Suscríbete para no perderte ningún episodio ⬇️