por Pol Sánchez.
Los guionistas Cord Jefferson (American Fiction), Eric Roth (Killers of the Flower Moon), Tony McNamara (Poor Things) y Andrew Haigh (All of Us Strangers) firman cuatro de las más exitosas adaptaciones que se estrenaron en 2023.
The Hollywood Reporter los reunió (junto con Celine Song y Chloe Domont) para desgranar su proceso creativo y hablar de cómo enfocan ellos la adaptación de una novela a guión de cine, y la charla quedó grabada en este jugoso vídeo de una hora:
En el post de ayer os resumí las lecciones de guión que aprendí de Celine Song y Chloe Domont. Hoy os cuento los consejos de guión que he entresacado de las intervenciones de Jefferson, Roth, McNamara y Haigh.
ELIGE UNA NOVELA QUE TE APASIONE
Eric Roth no cree que “puedas pasar de la primera página sin sentir pasión por lo que estás contando”. De hecho, al leer la novela Los asesinos de la luna, Roth se dio cuenta de que no conocía esa parte de la historia de América. Poco a poco, esa falta de conocimiento se transformó en una pasión por la cultura y los hechos que relata la novela.
Cuando Jefferson leyó la novela Erasure, de Percival Everett, en la que se basa su oscarizado guión de “American Fiction”, sintió que estaba escrita para él. “A las veinte páginas pensé en adaptarlo. A las cincuenta empecé a pensar en dirigirlo. A partir de ahí empecé a leerlo con la voz de Jeffrey Wright”.
El actor, por supuesto, terminaría siendo el protagonista de la película y recibiendo una nominación al Oscar por el papel. Las cuestiones que plantea la novela sobre ser un escritor negro y las restricciones que la gente pone por el hecho de serlo eran cuestiones que Jefferson llevaba años planteándose.
Andrew Haigh reconoce que cuando le mandaron la novela All of Us Strangers en la que se basa su película la consideró una “historia clásica de fantasmas dentro del estilo japonés”. Pero la idea central de reecontrarte con tu pasado y cómo eso puede cambiarte conectó a un nivel muy profundo con él.
ESCRIBE DE LO QUE SABES: EL SER HUMANO
Cord Jefferson considera que no hace falta conocer en persona el mundo que vas a retratar: “En mi caso tuve suerte porque trataba de un escritor negro como yo, pero cuando fui guionista de Sucession, por ejemplo, yo no conocía a ningún multimillonario blanco”.
La serie funciona, según Jefferson, porque el espectador sabe lo que es una rivalidad entre hermanos, esa sensación de querer impresionar a tu padre o incluso puede que conozcan algún caso de adicción. “Todas estas cosas que hacen a los seres humanos seres humanos es con lo que puedes conectar en una serie así”, asegura Jefferson. “Lo que tienes que hacer es centrarte en qué les hace humanos”.
NO TENGAS MIEDO A CAMBIAR LA NOVELA. POR ALGO SE LLAMA ADAPTACIÓN
A la hora de adaptar Pobres criaturas, Tony Mcnamara habló con el director Yorgos Lanthimos y se dieron cuenta de que, aunque la novela estaba contada desde el punto de vista del hombre, lo interesante para el guión era la historia de Bella. Por las cuestiones filosóficas que planteaba el personaje. Cuestiones por las que el propio guionista se sentía atraído.
Toda la parte en el burdel fue clave para determinar el punto de vista del guión, ya que Bella cuestiona las reglas de una sociedad en la que todo es desconocido para ella.
Por su parte, Eric Roth no sabía si los cambios sugeridos por Leonardo Dicaprio sobre su personaje en Los asesinos de la luna iban a funcionar. Pero entre el actor, el guionista y el director Martin Scorsese, fueron trabajando las opciones para descubrirlo aunque ello implicase modificar elementos de la obra original.
A pesar de que Jefferson suele escribir sin saber el final, en esta ocasión sabía cómo terminaba la novela. “Escribí un final que no me gustaba”, asegura el guionista. La novela tiene un final ambiguo y Jefferson quería ser fiel a esa idea. “No podía hacer una película didáctica que ofreciera lecciones obvias al espectador”, asegura.
Por eso, aunque no existe en la novela, el guionista y director incluyó una escena en la que el protagonista debate con otra escritora el significado del arte siendo escritores negros: “De qué lado estoy depende de cúando la vea”, asegura. “Lo he escrito yo y, maldita sea, no sé con quién estoy más de acuerdo”. Y eso es lo que busca con sus guiones: ambigüedad, que el espectador saque sus propias conclusiones.
NO TE HUNDAS EN LOS MOMENTOS DUROS
Jefferson cita a Dorothy Parker, quien dijo odio escribir, pero me encanta haber escrito. Así es como él se siente al escribir. “Como una mujer después de parir”.
Sin embargo, McNamara adora cada momento del proceso, aunque haya momentos duros. Porque le gusta la sensación de no saber qué va a pasar exactamente con la historia.
Para Andrew Haigh, por el contrario, el mejor momento es cuando le llega la idea y la emoción de que puede ser muy buena. Lo duro viene cuando te pones a escribir y piensas “soy un escritor terrible”. Pero al final todos coinciden en que merece la pena.
ESCRIBE DONDE SEA, PERO ESCRIBE
Jefferson escribe en la cama y directamente en Final Draft.
Eric Roth, sin embargo, escribe siempre en la oficina con un progama creado en los ochenta, Movie Magic. Y luego algún asistente se encarga de pasarlo a otro documento para que puedan usarlo todos los departamentos de la producción.
McNamara escribe siempre en cafeterías.
Y Andrew Haigh utiliza mucho papel y bolígrafo al empezar, anotando ideas y detalles hasta que considera que tiene suficiente para empezar a escribir en su ordenador.
Y hasta aquí este resumen. Pero recuerda que en nuestra web puedes encontrar muchos más artículos con lecciones de guión y consejos para guionistas.
Escucha EXIGENCIAS DEL GUIÓN, la voz de los guionistas. Nuevo episodio cada viernes.