El último martes de DAMA de 2023 fue un diálogo entre la periodista y guionista Marta Medina y el director de cine Paco Plaza. Jorge Corrales estuvo allí y nos ha traído esta crónica.
A veces los punkis van bien vestidos. Es el caso de Paco Plaza. El elegante traje negro que viste en la sede de DAMA no hace presagiar que vamos a encontrar a un antisistema de la creación.
Si echamos un vistazo a su filmografía, podemos caer en la tentación de pensar que es un director artesanal de terror.
Pero lo cierto es que, como él mismo reconoce, le interesa ir siempre a contrapelo. Confiesa que las películas de terror que más le apasionan son aquellas que utilizan los códigos propios del género, para después subvertirlos.
Sin riesgo no hay cine, según el director valenciano. Y nos cuenta alguna de sus decisiones más arriesgadas, como cuando eligió a la actriz brasileña Vera Valdez para interpretar a Pilar en La abuela, por delante de otras actrices españolas, pese a que ella no hablaba español.
Su presencia, su forma de actuar, su misterio encajaban tan bien en el personaje que no podía dejar la oportunidad. Así que rescribió el personaje para que hubiera tenido un derrame cerebral y no pudiera hablar.
Otro de los momentos más interesantes es cuando Marta Medina, amiga de Paco Plaza y moderadora del evento, le pincha para que cuente los problemas durante el rodaje de la propia La Abuela.
Paralizado por la pandemia, tuvieron que plantear alternativas por si no podían volver a contar con Vera Valdez como protagonista. Así que armaron un guión alternativo con el metraje rodado en el que la trama transcurría en un castillo francés donde vivía en ese momento la actriz.
También habla de la tentación de rodar La monja como una película muda dentro de un monasterio donde las monjas guardaban voto de silencio. Lo cuenta como si se hubiera quedado con las ganas de haber llevado ese plan a cabo.
Quizás porque se encuentra en un periodo de su carrera en el que mira hacia el futuro y porque, según su perspectiva, le quedan pocas películas por dirigir y quiere elegir proyectos que le estimulen. No quiere hacer Verónica 2 ni REC 5. Le apetece sentir el vértigo del comienzo de rodaje, sin saber qué va a pasar en esas semanas.
Aunque, eso sí, se siente y nunca dejará de sentirse un director de cine de terror.
Recuerda cuando vio por primera vez La profecía y se dijo: yo quiero hacer eso. Desde entonces ha estado enamorado del cine. Y especialmente le emociona encontrarse en la pantalla con algo nunca visto.
Quizás por eso tiene tanto interés en encontrar caras nuevas entre sus actores. Comenta con orgullo cuando, tras el estreno en Galicia de Quien a hierro mata, un paisano le preguntó en qué parte de la costa gallega había encontrado a Enric Auquer. En la catalana, le confesó Plaza.
Porque para él los actores son piezas claves para entrar en la película. Los guionistas crean personajes, pero los espectadores tienen que ver personas.
Por eso muchas veces trabaja con actores poco conocidos, para que la mochila que llevan los actores más conocidos no interfiera con el personaje.
Repite varias veces que, para él, lo más importante en el proceso de casting no es que el actor encaje con el personaje que está en guión, sino que elige al actor que enriquece ese personaje, que puede añadirle un valor a lo escrito.
Esto lo aprendió durante el casting de Verónica. Con un reparto lleno de niños, no podía elegir al que más se pareciera a lo escrito en guión, sino aquel que aportara más naturalidad, más vida al personaje.
Habla de su trabajo con los menores, donde propiciaba más el juego que la actuación. Y nos deja una perla en forma de frase “Rodar con niños es como rodar un documental de leopardos, hay que estar preparado para cuando vaya a rugir”.
Sobre Verónica habla largo y tendido, porque la ha visto hace poco y la tiene muy reciente. Desgrana alguno de los momentos de preproducción, como cuando contactaron con un psicólogo para que analizara el guión escrito por él y por Fernando Navarro desde un punto de vista psiquiátrico.
Ambos se quedaron estupefactos con la respuesta que les dio sobre el personaje de Verónica, en la que veía claramente un trauma por tener que cuidar de los hermanos pequeños e inventaba un ser maligno que les hacía daño, un mecanismo de autodefensa utilizado por adolescentes con varios casos documentados.
Plaza reconoce que se sintió aliviado al saber que el conflicto funcionaba con y sin terror. Porque, en su visión de la narración, en las películas de terror, el conflicto debe funcionar igual aunque quites el componente terrorífico. El corazón de la película debe ser el personaje y su conflicto y todo el mundo debe poder entenderlo.
Pone como ejemplo el personaje Narcisa en Hermana Muerte. Admite que es difícil ponerse en la piel de una novicia en la España franquista, porque casi nadie ha tenido esa experiencia. Pero lo que sí podemos entender son las dudas y el conflicto de una persona que no sabe si está en el sitio correcto o se ha equivocado. Con eso sí podemos empatizar como espectadores.
Para Paco Plaza el cine comienza donde acaba la trama. En ese lugar donde la capacidad metafórica nos hace entender cosas que no comprendemos de otra manera.
Por eso aboga por un cine sin fórmulas ni trucos. Advierte que si el espectador nota la mecánica del guión, si se sigue el manual, la película no funciona.
Para apoyar este argumento, comenta una anécdota de su aclamada REC junto a Jaume Balagueró. Durante el rodaje del remake norteamericano de REC, la película Quarantine, les invitaron a visitar el rodaje. Allí se encontraron con un monitor, al lado del combo, donde el director siempre podía echar un vistazo a la versión original de REC para imitar el encuadre, el plano, etc. Esto les pareció absurdo, pero más aún cuando se dieron cuenta de que el equipo intentaba reproducir una caída de un actor que en la película primigenia se había producido sin querer. Era un intento vano de reproducir la realidad y la improvisación. Y esa magia no se puede replicar. Y mucho menos con una fórmula.
Texto: Jorge Corrales.
Foto: Jelen Morales.
Ya está abierta la inscripción al ciclo “Los martes de DAMA” de enero. Toma nota e inscríbete pronto, porque las plazas vuelan:
Martes 9 y martes 16: CÓMO RELACIONARSE CON LOS PERIODISTAS Y LOS ALGORITMOS. Taller de dos sesiones con María Guerra y Mariaje González Flor.
Martes 23: ESCRIBIR COMEDIA, con Marta González de Vega.
Martes 30: PATRICIA FONT Y LUISA GAVASA: EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR.
Todas las conferencias son a las 19:00 en la sede de DAMA en Madrid (calle Calatrava 31).